Festival de invierno en Torrelavega, humor a raudales, actrices, escenógrafos.... que comparten sus sueños en el escenario

José Manuel Cruz Viadero, hace mención a las treinta ediciones de un evento cultural como el festival de invierno de Torrelavega que supone mucho más que una cifra redonda para conmemorar. A su vez, evoca otros tantos encuentros anuales de interacción, expectación y deleite entre un público ávido de sensaciones y unos elencos inolvidables, en ocasiones irrepetibles, que han dejado su impronta en nuestra ciudad, atrayendo espectadores de muchos otros lugares.

Su regidor, recuerda que se han compartido propuestas de vanguardia, clásicos intemporales, humor a raudales, actrices, escenógrafos y todos l@s profesionales que dignifican con su entrega esta complicada tarea de avivar la imaginación y compartir los sueños durante un par de horas en torno al escenario.

Jose Manuel  Cruz Viadero

Y continua, haciendo un recordatorio más amplio, sobre las tres décadas que han cabalgado entre siglos, incluso milenios, con la implicación del Ayuntamiento y el apoyo del gobierno de Cantabria, sobreviviendo a muchos cambios, algunos tan intensos como la digitalización global. Todo ello le merece un balance sosegado, si bien reconoce que ahora es tiempo de recordarles que el XXX Festival ya está en marcha.

Entre el viernes, 11 de enero y el domingo 3 de marzo, cada fin de semana nos ofrece la oportunidad de volver a respirar el mejor teatro del momento en Torrelavega.

Se mantiene como en otras ediciones, los tres apartados: teatro infantil y para bebes, juvenil, e intemporal. Solo un botón de muestra por cada sección, ¿Qué les parece “La Granja”, mejor espectáculo de 2018 para la primera infancia? ¿O Yllana Teatro parodiando el rodaje de una película?, ¿Y Concha Velasco en un delirante “Funeral”? Todo esto y mucho mas aquí, en el Festival de Invierno Municipal Concha Espina.

Disfrútenlo a fondo, tiene 30 años de Solera.

Francisco Fernández Mañanes, Consejero de Educación, Cultura y Deporte, también magnifica este festival que sigue siendo fiel a su cita con el público y que acude un año más el Festival de Invierno de Torrelavega, renovando su compromiso con la calidad, la innovación y la búsqueda de nuevos públicos.

Este veterano certamen cumple este año su trigésima edición lleno de vitalidad y abierto a una sociedad que, como la torraveguense, que además sabe cuidar su certamen y que llena cada año el Teatro Concha Espina.

Este éxito continuado y reforzado a lo largo de los años no es casual dice el consejero, es fruto de un cuidadoso trabajo de selección de espectáculos, y el apoyo firme de las instituciones, en este caso, el Ayuntamiento de Torrelavega el Gobierno de Cantabria, que de esta manera han querido dar respuesta a las exigencias de un público entendido y amante de las artes escénicas.

Continua Mañanes, indicando que estamos ante un programa que es fiel al reflejo de lo mejor de la cartelera nacional, contando con la presencia de grandes nombres de la escena tanto de artista de larga y brillante trayectoria, como de aquellos emergentes que están llamados a ser los protagonistas de la escena del futuro país. Las propuestas son variadas, abarcando tanto el drama como la comedia, sin olvidar a los más pequeños quienes también podrán disfrutar de una oferta hecha especialmente para ellos.

Os animo a que sigáis acudiendo a las diferentes propuestas que conforman este nuevo programa y que disfrutéis de veladas inolvidables.

Francisco Fernández Mañanes

Compra de Abonos y entradas

Los Abonos y entradas se podrán adquirir a través de la página del TMCE www.tmce.es, pinchando en la pestaña de compra de “Abono” o, si no desea comprar abono, en la de cada espectáculo cuando éstas salgan a la venta, a partir de las 8 de la mañana.

ABONO GENERAL (8 sábados y 1 domingo) Zona A: 162€ y Zona A-lateral: 135€ ABONO JOVEN (7 viernes) Zona A: 62€ y Zona A-lateral: 48€.

El espectáculo “ESCAPE SHOW” NO ESTÁ INCLUIDO EN ESTE ABONO

Para agilizar la venta de abonos y entradas se ha secuenciado la venta de abonos y entradas de acuerdo con el siguiente calendario:

Venta de abonos

Lunes 10 de diciembre: Venta de abonos teatro Joven (Hasta el domingo 16 de diciembre)

Martes 11 de diciembre: Venta de abonos sábados (Hasta el domingo 16 de diciembre)

Venta de entradas:

Lunes 17 de diciembre: Venta de entradas teatro joven (Hasta el día del espectáculo)

Martes 18 de diciembre: Venta de entradas sábados (Hasta día del espectáculo)

Miércoles 19 diciembre: Venta de entradas infantiles (Hasta día del espectáculo)

RETIRADA DE ABONOS Y EMTRADAS

El espectador podrá imprimir el abono en su casa en formato de entradas individuales para cada espectáculo. La taquilla del teatro permanecerá abierta los días VIERNES DÍA 4 Y JUEVES DÍA 10 DE ENERO EN HORARIO DE 17.00 A 20.30 H. Los abonos y entradas adquiridos por teléfono podrán ser retirados en la taquilla del Teatro en el horario indicado o dos horas antes de cada función, presentando el código de compra o el DNI de la persona que lo adquirió. Si la compra fue por internet deberá indicarnos el código de compra o el correo electrónico que se utilizó para la compra.

En taquilla, el día del espectáculo, 2 horas antes, si quedasen entradas

UNA VEZ COMENZADO EL ESPECTÁCULO NO SE PERMITIRÁ EL ACCESO A LA SALA

ESPECTACULOS

Viernes 11 de enero- 21h.

Mucha Tontería

Berto Romero

Mucha tontería es un nuevo monologo de Berto Romero. Su titulo es a la vez una declaración de intenciones y una precisa descripción de su trabajo, sobre los escenarios durante los últimos 20 años.

Nuevas Historias, nuevas canciones y alguna que otra sorpresa en esta cita con Berto al teatro.

Nada más que un comic, un guitarrista y toda la tontería necesaria para no parar de reír.

Pero que nadie se alarme, Berto vuelve igual o más gracioso que nunca. Se trata de un Show en el cual el público se ríe, junto a él, de todos los cambios que ha habido en su vida: desde tener tres hijos le ha supuesto a la hora de usar el baño a las 7 de la mañana, hasta los problemas que supone tener que iniciarse en el deporte “Antes de que sea demasiado tarde.

Duración: 1hora y 40 minutos

Zona A: 11 €

Zona A-LATERAL: 9€

Zona B: 9 €

Zona C: 8 €

Sábado 12 de enero- 20:30 h.

Moby Dick

El capitán Ahab es uno de los grandes personajes de la literatura universal. Un ser que evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma.

De Moby Dick se han realizado múltiples adaptaciones, algunas más cercanas al original que otros. Este montaje está inspirado en la solitaria figura de Ahab y su lucha contra la ballena. E invita al espectador a hacer un viaje a las profundidades de la locura de un hombre capaz de todo para satisfacer su empeño.

Un espectáculo total, valiente e innovador

Original de Herman Melville Versión de Juan Cavestany Dirección: Andrés Lima Interpretado por José María Pou, Jacob Torres y Óscar Kapoya.

Duración 1 hora y 20 minutos sin descanso

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 €

Zona C: 13 €

Domingo 13 de enero- 12 h.

Cinco Lobitos

Espectáculo recomendado para niños/as de 2 a 5 años

Cinco historias con el lobo como protagonistas narradas con la intención de enfrentar a los niños a los miedos.

Partimos de la canción popular, Cinco lobitos tiene la loba, cinco lobitos debajo de la escoba, conocida por todos/as, que hemos cantado y seguimos cantando, para contar, en esta ocasión con muñecos, cinco cuentos donde el libo es el protagonista.

Caperucita Roja, el libo que quiere ser dragón, los siete cabritillos y el libo están en estas historia que hace alusión al poema de José Agustín Goytisolo.

Erase una vez un lobito bueno al que maltrataban todos los corderos. Erase una vez un mundo al revés.

En la entrada el titiritero recibe a los niños con una oveja que se llama Lucera.

Ella dice que es actriz y se va a actuar: Cinco Lobitos una canción por todos conocida nos sirve para dar nombre a estas cinco historias con el lobo como protagonista.

Texto y Dirección: José Ignacio Juárez Montolio

Titiriteros: José Ignacio Juárez Montolio

Duración: 55 m

Zona A: 5 €

Zona A-LATERAL: 4 €

Viernes 18 de enero- 21h.

No se ha hecho nada igual, por algo será

Pepin Tré + Pepe Colubi

Dos hombres dispersos y un destino incierto. Dos individuos sin futuro conocido. Dos tipos con poco oficio y ningún beneficio. Un nenúfar solitario y un lustroso ignorante. Uno toca la guitarra y el otro muestra diapos. Ese es el nivel de esta función. Mejor explicarse que seguir divagando. Esto merece, sin duda, un punto y aparte.

En diciembre de 2008, Pepe Colubi se apunto a una excursión comercia que incluía trayecto en autobús de Barcelona a Lloret de Mar, almuerzo, regalos y toda la tarde de asueto con las actuaciones del solista Luis Aguilé y humorista Marianico el Corto. Colubi, que vive solo y no tiene amigos, no dudo en entregarse al jubiloso hedonismo de la tercera edad. En la primera parte de este show, relatará los sucesos allí acaecidos y, para que nadie dude de la veracidad del trance, acompañara su tremúlo discurso con  las fotos que certifican aquella osadía.

Duración 1 hora y 30 minutos sin descanso. Espectáculo recomendado para mayores de 16 años

Zona A: 8 €

Zona A-LATERAL: 6 €

Zona B: 6 €

Zona C: 5 €

Sábado 19 de enero- 20:30 h.

El sermón del Bufón

Es imposible que Albert Boadella pierda nunca su sentido del humor! Y lo demuestra claramente en El sermón del bufón, un espectáculo que le permite desdoblar su personalidad entre el niño y el viejo artista, ente el indómito y el cívico, entre en histriónico y el reflexivo.

Albert Boadella se interpreta a si mismo a través de sus mejores creaciones. Con este espectáculo realiza un repaso mordaz al siempre sificil oficio de comediante y una mirada irónica a su agitada vida, con Els Joglars de fondo. Entre las proyecciones con fragmentos de sus obras, el sermón del bufón también se llena de reflexiones sobre la belleza y las transgresión, los tabús de la modernidad, el estimulo que ejercen los enemigos o la realidad como supremo objetivo al arte.

Albert Boadella se muestra ante el publico en estado puro! Este es el mejor momento para verlo en acción.

Durante la función, se proyectan los fragmentos más relevantes de sus obras, como Gabinete Liberman, Vaya día, Teledeum, La increíble historia del Doctor Floïd & Mister Plan, No-Do, La Torna, Virtuosos de Fontainebleau, Ubu President, El Nacional, Daaalí, Semos Europeos.

Duración 1 hora y 40 minutos sin descanso

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 €

Zona C: 13 €

Domingo 20 de enero- 12 h.

Invisibles

Recomendado para niños y niñas a partir de 4 años.

Mia le tiene miedo a casi todo. Por eso un día se imagina a Frida, su nueva amiga invisible. Junto a ella puede hacer frente a sus temores. Años después Mia ha crecido y todos le dicen que ya es mayor para creer en fantasías. Así que se olvida de Frida. Pero cuando la vuelve a necesitar ya habrá desaparecido.

Mia no sabe como enfrentarse a sus problemas, y decide evitarlos haciéndose invisible para todo el mundo.

Hasta que un día, un simpático ser aparece por sorpresa dentro de su armario. Es el amigo imaginario de otro niño que también lo abandonó por estar mal hecho. ¿Quién quiere un amigo invisible que no se sabe hacer invisible?

Juntos vivirán grandes aventuras para conseguir volver con sus mejores amigos, sin darse cuenta de que entre ambos surgirá una gran amistad.

Idea original y texto:Daniel García y Cynthia Miranda Reparto: Rebeca Izquierdo y Manuel Porcar

Con las voces de Ana Wagener, Didier Otaola, Israel Elejalde, José Ramón Arredondo

Dirección: Cynthia Miranda Duración 55 minutos

Zona A: 5 €

Zona A-LATERAL: 4 €

Viernes 25 de enero- 21 h.

Pantomima Full

Sketches en directo

Alberto Casado y Rober Bodegas hacen sketches. Hacían sketches en la tele en “Sé lo que hicisteis…”, hicieron sketches en internet  en solocomedia.com con Angel Martin, hace sketches en la radio en “Yu: No te pierdas nada “de los 40 principales con Dani Mateo. Y ahora hacen skectches en el teatro con Pantomima Full. Un espectáculo surgido después de estar haciendo sketches en salas con su anterior show Entremeses. Y que presentaron en “En el Aire” con Andreu Buenafuente, haciendo, sorpresa, un sketch. PANTOMIMA FULL es una sucesión de ente cinco y diez minutos, en los que podrás encontrar ante todo situaciones ridículas y absurdas.

En este espectáculo también se proyectarán sketches.

Duración 1 hora y 10 minutos.

 Zona A: 8 €

Zona A-LATERAL: 6 €

Zona B: 6 €

Zona C: 5 €

Sabado 26 de enero- 20:30 h.

La vuelta de Nora

Casa de Muñecas 2

Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibsen y desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.

Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes.

Original de Lucas Hanat Interpretada por:

Aitana Sánchez Gijón, Roberto Enríquez, María Isabel Díaz y María Viyuela

Dirección: Andrés Lima Duración: 1 hora 40 minutos sin intermedio

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 €

Zona C: 13 €

Domingo 27 de enero- 12 h.

El soldadito de plomo

Cada noche, mientras los niños duermen, los juguetes cobran vida. Pero esta noche es especial, hoy se celebra el Gran Festival y será durante esta fiesta donde un soldadito de plomo, al que le falta una pierna y una bailarina de papel se enamorarán. Pero el celoso bufón, empujará al soldadito por la ventana para apartarlo de su amada. A partir de este momento empezará una gran aventura para el soldado que le llevará por la alcantarilla hasta el fondo del mar. El valiente soldadito luchará por volver a casa y salvar a su amada. El teatro negro se mezcla con la magia de los títeres movidos mediante la técnica japonesa del bunraku y la ilusión del teatro de sombras para acercar el famosos cuento de Hans Cristian Andersen a todos los públicos, como nunca antes lo habían visto.

Original de Hans Christian Andersen

Interpretado por Javier del Arco, Zoe Sepulveda, Raúl Amores, Aitor Presa, Ricardo Cristobal y

César Rosado

Dirección: Ricardo Cristobal Duración: 1 hora sin descanso

Zona A: 5 €

Zona A-LATERAL: 4 €

Viernes 1 de febrero -  21 h.

La calderona

El siglo de oro a ritmo de rap.

Estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, “La Calderona!, es un montaje arriesgado y muy divertido – dirigido por David Ottone ( Yllana). Aborda la historia de María Inés Calderón. Más conocida como “La Calderona”, una famosísima actriz del siglo XVII que fue amante de del rey Felipe IV: La puesta en escena es realmente original con la presencia del DJ Hardy Jay que va poniendo música a la historia de ritmo hip hop.

Natalia Calderon- estupenda- se mete en la piel de la famosa actriz mientras Pablo Paz divertidísimo se va desdoblando en otros muchos personajes, entre ellos, el rey.

María Inés Calderón, alias “La Calderona” (1611-1678) fue una famosísima actriz de teatro que tuvo la mala suerte de convertirse en la amante del rey Felipe IV, quien la conoció cuando ella debuto en el Corral de la Cruz de Madrid. Tal era el amor que se profesaban que Felipe le cedió a la actriz un palco muy distinguido en la Plaza Mayor, provocando el enfado mayúsculo de la reina Isabel de Borbón. “La calderona” se vio obligada a abandonar los escenarios en pleno éxito ante tanto escándalo.

Partiendo de la vida de esta fascinante mujer, nace esta propuesta atrevida y muy arriesgada, narrando la historia con dos actores en escena- que se van desdoblando en muchos personajes- y un DJ que va poniendo música a ritmo de hip hop, con toques de rap, e, incluso, lirico. El resultado es un montaje sorprendente y muy divertido que te mantiene vivo durante toda la función.

Duración: 1 hora 20 minutos sin descanso

Zona A: 8 €

Zona A-LATERAL: 6 €

Zona B: 6 €

Zona C: 5 €

Sábado 2 de febrero- 20-30 h.

Ben-hur

En un teatro romano, una compañía del siglo I anuncia que va a representar “La Verdadera y Nunca contada historia de Ben-Hur”.

Fieles al contenido de la novela, la obra viaja por todos los lugares comunes del imaginario colectivo: el comienzo con los Magos de Oriente siguiendo una estrella que les guiará al Portal de Belén, la teja que se cae hiriendo al prefecto romano y cuyas consecuencias arrastrarán a Ben–Hur a una fabulosa aventura. La aparición de Cristo, que paraliza con su mirada hasta a los legionarios romanos, la memorable batalla naval, la carrera de cuadrigas… y, sobre todo, la acérrima rivalidad entre Judá Ben-Hur y su amigo del alma Messala. Un encono que les llevará a competir hasta la muerte.

¡¡O quizás no!!!

Porque en esta historia las cosas no son lo que parecen.

Mejor dicho, en esta historia las cosas sí son lo que parecen…

Ben-Hur es una nueva y original mirada sobre el mítico personaje, desde la perspectiva del humor. Con un ritmo trepidante y un ingenio visual que ellos han definido como: “TEATROMASCOPE”, una propuesta que permite un juego constante entre el lenguaje cinematográfico y el teatral, y que acerca tan épica historia al espectador de hoy sin perder un ápice de su grandiosidad. Un auténtico espectáculo en 3D sin necesidad de usar gafas.

La obra está plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y una curiosa reflexión sobre la verdad, el amor y la lucha de género. Cuatro actores y dos actrices en estado de gracia, dan vida a multitud de personajes para volver a mostrarnos, esta vez sin cortapisas, lo que nadie se atrevió a contar sobre Ben Hur...

Versión: Nancho Novo Interpretada por: Eva Isanta Agustín Jiménez, Elena Lombao, Richard Collins-Moore, Víctor Massan y Fael García

Dirección artística: David Ottone y Juan Ramos Toro

Duración: 1 hora 40 minutos

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 €

Zona C: 13 €

Domingo 3 de febrero- 12 h.

La sirenita

Recomendada para niños/ as a partir de 4 años

Más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos más azules de un hermoso aciano, y clara como el cristal más puro; pero es tan profunda que ninguna ancla llegaría jamás a tocar el fondo.

Habría que poner muchos campanarios, unos encima de otros, para que, desde las honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los habitantes del mar…

Dos actrices escenifican con botellitas de aguas, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen.

Una versión donde la sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor.

Autor: Pablo Vergne (a partir de un cuento de Andersen) Interpretación: La Canica

Idea y dirección artística: Eva Soriano

Dirección: Pablo Vergne Duración: 50 minutos sin descanso

Zona A: 5 €

Zona A-lateral: 4 €

Viernes 8 de febrero – 21 h.

Mi madre es trending topic

Alex Clavero

Alex clavero protagoniza # Mimadreestreding topic. Un espectáculo de risas y recuerdos, en el que Alex Clavero muestra lo mucho que ha cambiado el mundo en tan poquito tiempo.

Un descarrachante monologo sobre cómo ha cambiado el mundo con los nuevos medios de comunicación. Y es que las últimas tecnologías y las redes sociales han conseguido que la vida ya no sea como cuando era un niño. ¿Qué pasa cuando una madre se mete en el mundo de las nuevas tecnologías? Pues que puede pasar de todo… Alex Clavero nos lo cuenta en primera persona en # mimadreestrendingtopic, un hilarante monologo en el que explica las consecuencias de que su madre tenga un Smartphone.

El espectador que vea # mimadreestrendingtopic,data un entrañable y desternillante paseo por la época en la que Alex creció. Tiempo en los que para quedar con los amigos solo tenias que salir a la calle.

Clavero utiliza un humor cotidiano, que se ríe de todos los aspectos de la vida, así como de sí mismo. Con la exageración, la absurdez, los cambios de ritmo y el humor gestual como ingredientes fundamentales.

Duración: 1 hora 30 minutos sin descanso

Zona A: 8 €

Zona A-LATERAL: 6 €

Zona B: 6 €

Zona C: 5 €

Sábado 9 de febrero- 20:30 h.

El Caballero de Olmedo

El Caballero de Olmedo es una de las obras más líricas de Lope, y una de las que mantienen con más entereza el aliento trágico, tan raro en el dramaturgo madrileño. Se suele situar su escritura alrededor de 1620 aunque su impresión es posterior a la muerte del Fénix de los Ingenios.

Don Alonso, apodado El Caballero de Olmedo, llega con su criado Tello a las fiestas de Medina y conoce a Inés, una joven de cuya belleza y personalidad queda prendado. Para lograr conseguir su amor se hace con los servicios de una alcahueta llamada Fabia, que logra entrar a la casa de Inés y hacerle llegar una carta del enamorado caballero.

Don Rodrigo, pretendiente de Inés, comienza a sospechar que el desdén de esta proviene del caballero foráneo y su odio crece con cada encuentro; decide pedirla en matrimonio. Entretanto el Rey se va aproximando al pueblo, de cuyas fiestas ha escuchado hablar.

La ida y venida de cartas a través de Fabia tiene su efecto. Los amantes, ya declarados y seguros de su amor, deciden evitar las pretensiones de Rodrigo, así Inés fingirá que quiere ingresar en un convento. Fabia y Tello se convierten en asiduos de la casa como profesores de religiosidad y latín y el amor continúa entre los jóvenes.

Las ferias de Medina llegan a su momento álgido, y la corrida de toros resulta decisiva: no solo Alonso se luce delante del monarca, sino que salva la vida de Rodrigo. Al finalizar las fiestas don Alonso decide regresar a Olmedo a ver a sus padres, pero don Rodrigo, apostado con hombres en el camino, asalta al caballero y lo mata de un disparo a traición. Tello, al descubrir el crimen vuelve a Medina a pedir justicia y el rey, tras escuchar al criado condena a los culpables.

Original de Lope de Vega Versión y dirección: Eduardo Vasco

Interpretada por Daniel Albaladejo, Arturo Querejeta Fernando Sendino, Rafael Ortíz, Isabel Rodes,

Elena Rayos, Charo Amador, José Vicente Ramos y Antonio de Cos

Duración:  1 hora 40 minutos4

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 € Zona C: 13 €

Domingo 10 de febrero- 11:30 y 12:30 h.

La Granja

Teloncillo Teatro

Teatro para bebes a partir de 6 meses

Maruja la granjera se levanta al cantar el gallo, se quita cuatro legañas y se lava como un gato.

Pasaremos un día entero en La Granja, desde el amanecer hasta la caída de la tarde con los animales, sus voces y sus sonidos y el campo y sus productos como base esencial de una alimentación sana. Para aderezar contaremos con un ramillete de sorpresas, sonidos, cajas, instrumentos, silencio y magia. ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?. Canciones y música en directo, sobre poemas de: Marieta Monedero, Gloria Fuertes, Alicia Herreros, María Elena Walsh y Antonio Gómez Yebra.

Dramaturgia y  dirección: Ángel Sánchez y Ana I. Gallego Música: Ángel Sánchez

Actriz y cantante: Ana I. Gallego Duración: 35 minutos

Precio único: 4 €

NOTAS SOBRE ESTE ESPECTÁCULO

Están programadas dos representaciones: a las 11,30 h. y a las 12,30 h. El aforo está limitado a 120 personas por función. Se recomienda que sólo asista un familiar con cada niño/a para dar la opción a que más menores lo puedan disfrutar.

Viernes 15 de febrero – 21 h.

Escape show

La experiencia del “room escape” llevada al teatro

Escape show, la experiencia del room escape llevada al teatro. ¿Te imaginas un room escape con cientos de personas más? Vive la experiencia en Escape Show: o escapas o mueres.

Un espectáculo interactivo donde el público tendrá que resolver enigmas, superar pruebas, contestar preguntas, tomar decisiones, colaborar con el resto de los espectadores y todo a tiempo real.

Escape show es el primer espectáculo donde o escapas o mueres. 60 minutos intensos donde el espectador es el protagonista. 60 minutos de infarto para encontrar el antídoto de gas con el que los espectadores han sido intoxicados, 60 minutos para sobrevivir.

Idea: Ivan Tapia

Duracion: 1 hora y 30 minutos

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 € Zona C: 13 €

Sabado 16 de febrero-  20:30 h.

Copenhague

Copenhague es un ejemplo de teatro

«de palabra» y «de reflexión», siendo una de las piezas teatrales más premiadas de los últimos años. Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. El problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear es uno de los grandes temas de la obra.

Todo son conjeturas sobre aquel misterioso encuentro, que algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los alemanes. Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro. Este rompimiento causó gran revuelo en el mundo de la ciencia y produjo muchas especulaciones sobre sus razones.

Esto es especialmente interesante desde el punto de vista humano ya que Heisenberg había sido el estudiante predilecto de Bohr. Por supuesto la obra tiene un trasfondo y un enfoque humanista relacionado relación entre estudiante y profesor.

Original de Michael Frayn Interpretada   por: Emilio Gutiérrez Caba, Carlos  Hipólito  y Malena Gutiérrez

Dirección: Claudio Tolcachir Duración: 1 hora 40 minutos

Duración: 1 hora 40 minutos

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 €

Zona C: 13 €

Domingo 17 de febrero- 12 h.

Mr. Train

Recomendada para niños/as a partir de 6 años.

Cia. Trukitrek

Mr. Train narra la relación entre un perro vagabundo y un viejo solitario que vive en una estación de tren donde nunca pasa nadie. Desde el primer momento el hombre no quiere saber nada del perro, pero éste, inexplicablemente se encariña del viejo, convirtiéndole en su objeto de afecto.

El viejo, irritado por el continuo ladrido y fechorías del perro, lo abandona lejos de la estación, pero el perro vuelve a su lado, alegre y coleante, muy a su pesar. El viejo desesperado no consigue liberarse del animal y lo abandona lejos, pero el perro siempre vuelve, una y otra vez. Hasta que un día, para sorpresa del viejo, el perro no reaparece y entonces se da cuenta de que ya no puede vivir sin él.

Un espectáculo sin palabras que une repetidamente cada vez más  el teatro de muñecos y el cine de animación. Un híbrido entre teatro y cine. Un espectáculo apto para toda la familia.

Basado en el cuento “Il cane blu de Tonino Guerra

Diseño de marionetas: Josep Piris y Lu Pulici

Manipuladores de Marionetas: Kiko Lozano, Magda Mañé y Lu Pulici Director: Josep Piris

Duración: 50 minutos

Zona A: 5 €

Zona A-LATERAL: 4 €

Viernes 22 de febrero- 21 h.

Del deporte también se sale

Javi Sancho

Te cuento un poco: considero deportista de elite: desde el que lleva años pensando en apuntarse a un gimnasio hasta el que gana la Vuelta España.

Una vez tenemos claro de que eres uno de los “deportista de elite” elegidos para formar parte de mi show, voy a ser totalmente sincero; en este espectáculo hablo de mi relación amor/odio con el deporte y de la fiebre deportiva  que nos rodea, los dos sabemos que la gente se está volviendo loca, puede que seas uno de ellos, pero tu molas, los otros no tanto.

Original e interpretada por Javi Sancho

Duracion: 1 hora y 30 minutos sin descanso

Zona A: 8 €

Zona A-LATERAL: 6 €

Zona B: 6 €

Zona C: 5 €

Sabado 23 y Domingo 24 de febrero- varios pases

El camping de las delicias

Un espacio de juego y experesion para bebes

Recomendado para niños/as de 0 a 4 años

El Camping de las Delicias es un dispositivo de Juego y expresión móvil, transitorio. En él, se pone a disposición de los niños y niñas espacios privados y materiales sencillos para el desarrollo de un Juego personal y autónomo. Un

Servicio de la poética del juego libre y espontáneo. Tanto el espacio como los materiales, sencillos, manejables y orgánicos, están especialmente diseñados para que cada bebé pueda jugar, descubrir y disfrutar de la manera más autónoma posible. Generamos un espacio de juego diferente para los más pequeños, tranquilo campamento imaginario y respetuoso, en el que puedan desplegar con confianza su juego.

Marisa Amor y Carlos Fernández   Duración: 45 minutos Público familiar

(de 8 meses a 3 años) Aforo de cada pase:16 niños (con un adulto)

Precio único: 4 €

Pases y horarios

Sábado tarde: 17 h.

Domingo mañana: 11 h. y 12,30 h. Los pases tendrán una duración de 45 minutos.

Sólo deberán abonar la entrada los niños/as, siempre que vaya solamente un adulto con ellos, ya que el padre o madre deberá sentarse mientras su niño/a juega con otros. En el caso de que vaya un segundo adulto, éste deberá abonar la entrada.

El número máximo de niños/as por pase será de 16, siendo recomendable que no sean mayores de 3 años.

Sabado 23 de febrero- 20:30 h.

Burundanga

Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo. Y es que no sabe qué hacer. Por no saber, no sabe ni si su novio realmente la quiere.

Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: Burundanga, la droga de la verdad, una sustancia que hace perder la voluntad a quien la toma y provoca la sinceridad mas autentica.

Si se la administra a Manel podrá saber la verdad de todo aquello que desee.

Y Berta lo hace, le da la droga a su novio y descubre no solo lo que pretendía averiguar si no otra verdad mucho mas inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.

Esta comedia lleva siete temporadas seguidas ininterrumpidas representándose en Madrid.

Original de Jordi Garcelán

Duración: 1 hora y 30 minutos

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 €

Zona C: 13 €

Domingo 24 de febrero- 20:30 h.

El funeral

Concha Velasco y Jordi Rebellón

Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muestras de cariños son inmensas. También aparece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido.

Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande.

Nadie da crédito a lo que sucede. El fantasma tiene asuntos que resolver incluso con su propio representante, Alberto Luján, que trata de contener como puede a la prensa que se agolpa fuera. La noticia está apareciendo en todos los medios de comunicación, y todos los programas de televisión están enviando unidades móviles al teatro para conectar en directo con Lucrecia... o lo que queda de ella.

No hay precedentes de algo así y Lucrecia va a aprovechar al máximo este momento en el que por fin se le presta la atención que merece para solucionar, viva o muerta, todos sus problemas profesionales y personales: desde aceptar una serie de televisión en la que hace de muerta (sic), dejar que le hagan un muñeco de cera para el Museo de Ídem de  Madrid  o decirle a una de sus nietas si puede ennoviarse con un chico al que todos le ven cierto parecido familiar...

Todo eso mientras está pendiente de que el público no pase hambre en este ratito de “encierro” y ofreciéndoles un maravilloso show.

Porque el espectáculo, incluso después de la vida siempre debe continuar.

Autor y director: Manuel M. Velasco

Interpretada por Concha Velasco, Jordi Rebellón, Clara Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel Medina

Duración: 1 hora 30 minutos sin descanso

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 €

Zona C: 13 €

Viernes 1 de marzo- 21h.

GAG MOVIE

Yllana Teatro

El amor por el cine siempre ha sido una constante en los espectáculos de Yllana, en nuestros sketches y nuestro humor.

Nuestras historias beben mucho de la narrativa cinematográfica.

Gag Movie es el homenaje de Yllana al cine. ¿Cómo? A través de un rodaje cinematográfico.

Rodar una película nunca es tarea fácil y menos cuando la actriz principal es una diva insoportable, el director un perfeccionista obsesivo y el actor principal ha sido sustituido por el sobrino del productor, a pesar de no tener talento alguno para la actuación.

Yllana se adentra esta vez en el disparatado rodaje de una película y hace una divertida sátira sobre la fama, la imagen y el séptimo arte. En este espectáculo nos sumergimos en el rodaje de una película y haremos un recorrido por un sinfín de personajes del mundo del cine muy reconocibles por el espectador. Nos centraremos en un cuarteto: un director desquiciado, una diva arrogante, un productor todo poderoso y un improbable galán que robará el corazón de todos sus compañeros.

Un divertidísimo espectáculo que hará las delicias de los cinéfilos más entusiastas.

¡Luces, cámara, acción… y risas!

Original y dirigida por Yllana

Interpretes: Cesar Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortes y Antonio de la fuente.

Duración: 1 hora 30 minutos

Zona A: 11 €

Zona A-LATERAL: 9 €

Zona B: 9 €

Zona C: 8 €

Sábado 2 de marzo- 20:30 h.

Esquilo

Nacimiento y muerte de la tragedia

Rafael Álvarez “El brujo”

El año pasado visité la Acrópolis y el Partenón y vi en el Museo unas cariátides de casi cuatro metros de altura. Estaban perfectamente labradas por delante y por detrás. Los bucles del cabello eran hermosos, armónicos y atrajeron magnéticamente mi mirada. Después supe que la parte de atrás estaba destinada a ir adosada a la pared de un templo. No obstante, los detalles exhibían el mismo cuidado y la misma belleza que la parte delantera, en principio la única que iba quedar expuesta a la vista. Y entonces recordé la definicion del erudito helenista sobre el Arte Clásico y entonces entendí que el erudito se refería a una actitud: la obra es clásica cuando nace de un respeto profundo hacia lo que uno hace, más allá del resultado fiel plasmado en un objeto. La vida es el arte y la vida es clásica. El proceso de creación es el juego mismo de la vida en marcha. Esta inocencia es la que percibí en el Prometeo encadenado, de Esquilo. Una magia lejana y un ritmo sin tensión. Esta es sin duda una obra clásica que nace de la misma inocencia sagrada que exhibían aquellas cariátides. Y me enamoré de Esquilo. Y aluciné con él. Y me inventé otro Esquilo. Y jugué con él. Me he bañado en el manantial de la tragedia griega con el pretexto de este espectáculo.

Ahora espero una primavera con la flor de Apolo naciendo en los bosques al son de la flauta de Dioniso, que me recuerda la flauta de Krishná, el dios Indio que juega y baila con las pastoras ¡la naturaleza es el arte y la naturaleza es el espíritu!.

Este espectáculo es la mirada de un cómico español sobre la tragedia griega, un cómico que ha sobrevivido y sobrevive para hacer reír constantemente a su público.

No sé qué será del resultado, pero de momento... estoy feliz. Y que ustedes lo disfruten.

Rafael Álvarez “El Brujo”

Original, interpretada y dirigida por Rafael Álvarez “El Brujo” Música en directo: Javier Alejano

Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso

Zona A: 18 €

Zona A-LATERAL: 15 €

Zona B: 15 €

Zona C: 13 €

Domingo 3 de marzo- 17h.

Pinocho el musical

Recomendado para niños/as a partir de 3 años

Con este musical se recupera un personaje popular de la literatura, nacido en 1882, para convertirlo en un espectáculo de absoluta actualidad. La coreografía y las canciones, diseñadas para adaptar la esencia del cuento de siempre al lenguaje del teatro musical, enmarcan un viaje apasionante de las peripecias y aventuras más conocidas del entrañable títere, empeñado en convertirse en un niño de verdad.

Pinocho cobrará vida después de la visita del hada azul, le crecerá la nariz cada vez que diga mentiras, será engullido por una ballena traviesa y, finalmente, se convertirá en un niño. Su curiosidad por conocer el mundo que lo rodea lo apartará del camino de la escuela y lo llevará al teatro de marionetas de Stromboli, a la feria, al fondo del mar e incluso al estómago de una ballena glotona. Un sinfín de peripecias en las que Pinocho contará con la ayuda de sus amigos, grillo y hada, aunque tendrá que esquivar las trampas de los malvados zorro y gata.

Basada en el cuento de Carlo Collodi (Carlo Lorenzini)

Interpretada por: Fabio Arrante, Ángel Crespo, María Muños, Fran de la Torre y Maria Zamora

Dramaturgia: Josep Mollá

Dirección Escénica: José Tomás Chafer

Duración: 1 hora 20 minutos

Zona A: 10 €

Zona A-LATERAL: 8 €

Zona B: 8 €

Zona C: 6 €

Servicios al público del festival de invierno

TELECANGURO

El festival le ofrece la posibilidad de acudir al teatro y le proporciona un canguro para dejar a sus hijos con él/ella. Este servicio será abonado la mitad por la persona solicitante y la otra mitad por el Festival de Invierno. Los canguros son personas pertenecientes a una empresa de servicios de este sector.

Las solicitudes de este servicio se deberán realizar tres días antes del espectáculo al que se desea asistir.

ENTRADA DE DISCAPACITADOS FÍSICOS

Las personas que se encuentren en sillas de ruedas o que estén impedidas o con dificultades para subir las escaleras de acceso al teatro contarán con una entrada diferenciada y podrán acceder al teatro antes de la entrada del público.

AYUDA A FAMILIARES DE ENFERMOS CRÓNICOS

En el caso de que no pueda asistir a los espectáculos del Festival por estar cuidando a un enfermo crónico, el Festival de Invierno le facilita una auxiliar de clínica con experiencia que cuidará de su familiar durante las tres horas del espectáculo. El Festival subvencionará además el 50% del coste del citado auxiliar.

Las solicitudes de este servicio se deberán realizar tres días antes del espectáculo al que se desea asistir.

SERVICIO DE RESERVA DE MESAS EN RESTAURANTES

Si usted desea que se le reserve una mesa para cenar tras el espectáculo, solicítelo en la taquilla del teatro.

DESCUENTOS PARA APARCAMIENTO DE VEHÍCULOS DEL PÚBLICO DEL FESTIVAL

Si usted aparca su vehículo en los parkings de Torrelavega (parking La Llama, parking del Bulevard Demetrio Herrero o el parking de la FEVE), el Festival le subvenciona parte del coste (1 €) del parking.

Para ello deberá dirigirse al mostrador de servicios del vestíbulo del teatro donde le facilitarán un ticket con el que se realizará el descuento en el propio aparcamiento.

Este servicio sólo funcionará los viernes, sábados y domingos que dure el Festival y en la taquilla del parking deberá presentar la entrada del espectáculo junto con el ticket facilitado, que no será válido para otro día.

SERVICIO DE SOLICITUD DE TAXIS

Si desea que un taxi le esté esperando al finalizar el espectáculo en la puerta solicítelo en la taquilla del teatro.

No está permitido realizar fotografías con o sin flash ni grabaciones en sistemas de audio o vídeo sin autorización expresa y escrita del artista o su representante.